方楚楚没有想到李二狗的第一首现代诗也写的这样好。
    她看着李二狗，觉得这个帅气的大男孩身上总有发现不完的秘密。他到底是如何成长的？他没上过学，没过拜师，没练过武，怎么就懂得那么多？医术那么厉害，打架那么厉害！赚钱那么厉害！关键是写诗也那么厉害！
    他的眼神总是那么自信，目光总是那么清澈，遇事总是那么沉着。靠近他就会被一种正气感染，让人如沐春风。他阳刚帅气，聪慧谦和。就连毛传富那样难缠的人，他竟然也能降伏。也不知道他用了什么手段。
    他不贪财，医术那么好，给人治病却分文不收。
    他不好名，出风头的事他都推了。结石消除机，他把名让给了姜春水；甘硒泉，他把名让给了高建。搞个物流公司，都是毫无声息地做。
    他只做一个静静的读书人。
    他读了那么多书，却不求功名、不求富贵，他求的是什么？读书似乎只是他的一种生活需要。他完全有文学创作的能力，却从不创作。也不试图去发表自己的作品，他创作似乎只是为了检验一下自己学习的成果，或者说，只是他的精神需求。
    他如此年少，如何能有这样一个耐得住寂寞的心？
    她一时间对李二狗产生了极大的好奇心。
    她怔怔地看了李二狗好长时间，李二狗让她看得有点不好意思了，赶紧咳嗽一声。
    方楚楚回过神来，对自己的失态有点不好意思，脸颊泛起了一丝红润。
    她赶紧打开话题，又回到对诗歌的讨论上来。
    “这首诗写得真好。写出了秋叶独有的一种感怀，豁达、乐观、洒脱，全无怨艾，满满的都是爱。结构层层递进，逐步升华，最后向根问候。我们人类何尝不是这样代代奉献、传承、积累，完成了一个又一个递进的轮回。这种向根的回归并不是结束，而是一种新的开始，最后，给人以希望和期待，我们似乎已经听到了春的消息。赞！我挑不出什么毛病。”
    “过奖了吧！”
    “真没有。反正我写不出来。”方楚楚顿了一下，又道：“你认为，什么样的诗才能算是一首好诗呢？”
    “这个问题我还从来没有想过。可能每个人的标准都不一样吧。”
    “那你心中的好诗是什么样的呢？”
    李二狗沉思了一会答道：“我心中的好诗的标准应该是：能触动人心灵的诗才是好诗。”
    “就这？”
    “主要就是这。其他的当然也有，不过都是其次的。诗是诗人的心声，一定是从心灵流淌出来的东西，它和音乐、舞蹈、绘画等艺术一样，都是诗人和读者之间灵魂的交流，都是修心的功夫。热爱土地的农民是大地的诗人，天文学家是夜空的诗人，军人是战场上的诗人，工程师建筑的诗人。我们如果理解了他们，他们都是诗人。因此，不同的诗要有不同的读者，好诗是诗人和读者共同完成的作品。也正因为如此，好诗的标准是因人而异的。其实，好诗一旦有了狭隘的所谓标准，这个标准就是对诗歌美的破坏，有人就会利用这个标准写出不好的诗来。因此，如果硬要给好诗定一个标准，我认为这就是唯一的标准。”
    “那其次呢？”
    “我觉得诗要有意境的美。一首诗高在立意，它决定了一首诗的高度。诗的意境绝不仅仅是文字表面的东西。我觉得文字以外的东西可能更为重要。诗不是说明文，诗要含蓄，要言有尽而意无穷，就像一幅水墨画，留白的地方更见功夫。这些留下的空白，就给了读者二次创作的空间。不同的人读同一首诗，感觉是不同的。如果作者把所有的东西都写尽了，留给读者的空间就少了。”
    “能举个例子吗？”
    “比如唐·王之涣的《登鹳雀楼》。
    白日依山尽，黄河入海流。
    欲穷千里目，更上一层楼。
    “这首诗前两句一上来就为我们展开了一幅宏大的长河落日的画卷，镜头从天上到地上，由日、山、河、海，角度不断由西向东转换，高度不断降低，从远到近又到远。短短十个字，画面感十足。但是这画面中真的只有这四样东西吗？读者可以脑补，那落日的余辉、天边的晚霞、天空的归鸟、奔腾的河水等等，这就是一种意境的美。这样的宏大的画卷，让人不仅想要看得更远，更广阔。这就为后面两句作好了铺垫。而后两句更是千古传诵的名句。它不仅仅是登高而望远那么简单，它的意味早已超出了登鹳雀楼的范围。类似的名句还有：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。夕阳无限好，只是近黄昏。相看两不厌，只有敬亭山。等。”
    “那再次呢？”
    “如果再其次，我认为，诗要有韵律的美。这也是诗歌和其它文学体裁在形式上的区别。写得好的散文也有一种诗一样美的意境，但散文诗一般只有意境上的美，韵律上的美还远远达不到诗的要求。
    “一首好诗，一般都有好的韵律。我是说一般，并不绝对。比如：陈子昂的《登幽州台歌》。前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
    “这首诗可以说没有任何韵律。但它无疑是从作者心灵流淌出来的东西，一样可以冲击人的灵魂。千百年来，感染着无数人。类似的还有曹操的《观沧海》等，都是不押韵的千古名作。就像音乐中的《十面埋伏》、《野蜂飞舞》、《忐忑》等，有许多地方很乱，但这却是真实的情景再现，这时候，乱也是一种美。
    “不过，绝大多数的诗还是有韵律的。一首好的诗就像是一首流淌的音乐。所以诗一般要押韵的。不押韵的诗很少。我们不能因为有的好诗不押韵，就可以认为自己不需要去管韵律了。绝大多数情况下，失了韵律的诗是不美的。韵是句尾的韵音要一致，当然，长诗是可以换韵的。
    “律，则是要求诗歌要像音乐一样的抑扬顿挫、起伏变化。比如：律诗中忌讳出现三平尾。因为古人总结出来，三个平声出现在句尾的时候，韵律上没了变化，让人觉得不舒服。尤其在五律中更为明显。因此视为大忌，就是这个道理。关于律，在绝句、律诗和词中要求最为严格。在古体和现代诗歌中则不作要求。但是，不作要求，不等于说我们就完全不考虑了。
    “我们说一首诗朗朗上口，文笔流畅，那么这首诗一定还是自觉或不自觉地遵循了韵律的规律的。就像刘邦的《大风歌》，那样粗犷豪放的诗歌都有很强的韵律。有人认为只有绝句和律诗才需要考虑韵律，有时候写不成律就标个古风了事，这是对诗歌的错误认识。
    “还以《登鹳雀楼》为例。此绝首句仄起仄收，二、四两句押平水韵十一尤平声韵。平仄规整，对仗工稳。采用的是五绝的正格。”
    “你为什么老是拿《登鹳雀楼》为例？”
    “因为它几乎融合了格律诗的所有特点，在我所读过的所有五绝中，我认为此诗排第二，没有诗可排第一。
    “比如我以另外一首唐杜甫的七绝为例：
    两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
    窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
    “这首七绝，可以说韵律和对仗都很好，也被传诵为经典。但是，它的意境是远远不及《登鹳雀楼》的。它留给读者的余味不多，更像是一幅色彩绚丽的画卷。诗歌讲究起承转合。杜甫的这首诗在写景上虽然镜头角度都有转换，但毕竟显得缺少转和合。这是过分追求对仗工整，平仄严格，却忽视了起承转合的变化。读者只能当作欣赏一幅美丽的画，情感和心灵上的触动却较弱。这也是为什么我认为诗的意境要排在格律的前面的原因。”
    “按照这样的要求，我没有一首诗可以算得上是好诗了。”
    “写一首好诗是很难的，尤其是命题诗、和诗则更难。”
    “那再次呢？”
    “再次，我认为，文字要流畅易懂。很多时候，我们因为诗歌的要求太多，感觉信达雅要同时满足是非常困难的，这也是诗歌创作的难点。那感觉就像是戴着镣铐跳舞。当我们需要准确表达我们的意思的时候，往往找不到符合条件的词，不是出律，就是不押韵。这是非常痛苦的事情。诗人贾岛那个‘僧推月下门’还是‘僧敲月下门’的纠结，就是诗人对‘信’字的极致追求。
    “有的人写诗往往用一些非常冷门的字词或典故，追求让别人看不懂，好像这样就显得自己水平高。其实不然，那种拗口和晦涩难懂的诗是缺少美的。在这一点上，我推崇白居易。一首好诗，最好是能让绝大多数的人都能懂。有人认为《诗经》里有许多生僻字，非常难懂。其实在古代，那些字可能都是常用字。就像今天我们不同的地方都有地方的生僻字一样，但对于当地人，那些字都是日常用字。当时的劳动人民，成天都用那些字交流的。我们现代人识字的数量可能比古人少得多。
    “诗的文字美，并不是堆砌好词好语。这和将所有的色彩都堆在画布上仍然不是一幅好画，是一样的道理。比如马致远的《天净沙·秋思》。
    “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
    “这首诗里，用词都非常朴素，一个高大上的词都没有。尤其是枯藤、老树、昏鸦、瘦马，简直就是美的对立面。但是，这样的白描，给我们带来了另外一种意境、一种美。一个生僻字也没有，很好懂。
    “在必要的时候，屎啊，屁啊，这些字，虽然并不是绝对不能入诗，但是，用这些字的时候要慎重，用不好就会破坏诗的文字的美感。那种为了吸引眼球而标新立异的，更不足取。以一首号称现代诗人的某大学教授的诗为例：
    晴晴喊
    妹妹在我床上拉屎呢
    等我们跑去
    郎朗已经镇定自若地
    手捏一块屎
    从床上下来了
    那样子像一个归来的王者
    这你妈也叫诗吗？读这样的东西，我的隔夜饭都要吐了。”
    方楚楚惊道：“还有人写这样的诗？这简直是对诗歌的侮辱啊！”
    “不谈了，再谈这些，会影响我们的晚餐。”李二狗道。
    两人正聊的投入，外面传来了周氏的声音：“二狗，开饭了。和方姑娘一起来吃饭吧。”