第二百三十八章 歌曲打脸真够劲!【4.3K】
作者:冰冻栗子   我只想回去继承家产最新章节     
    “将军令?”

    “总觉得有些耳熟。”

    “是生离死别的那种情歌吗?”

    “好像是一首古曲的名称。”

    台上的陆昂报出即将演唱的歌曲名称后,观众席上开始了小声讨论。

    大多的观众都是根据歌名中的将军二字,联想到了古代战争。

    战争的主题是什么?生离死别。

    陆昂又是以情歌见长的音乐人,与生离死别或者等待情人从战场归来的主题十分契合。

    大多的人第一反应便是将《将军令》视为了陆昂又一首全新的情歌。

    毕竟今天是《我要上春晚》的首场表演,开门红很重要。

    每个歌手肯定都会那最擅长的风格来到舞台上。

    也有一些对音乐了解的观众,想起了有一首古曲的名字同样叫做《将军令》。

    便将讨论的方向放到了中国风的歌曲方向。

    中国风歌曲也算是陆昂比较具有代表性的一种曲风。

    后台观看室。

    “《将军令》,四川扬琴的开场音乐,源于唐朝皇家乐曲,流传一千多年。”

    “有多种曲谱和演奏形式,其中以扬琴曲、古筝曲、吹打乐为代表。”

    坐在最右侧,首位登场、已经回到观看室的歌手刘鸿飞,看着现场传来的拍摄视频,自语般的开始了介绍。

    《将军令》这首古曲是他曾经学习古筝曲时,特意研究过的一首音乐。

    听到陆昂报出这三个字后,这首歌曲的信息很自然的便涌了出来。

    在发现现场并无其他歌手知晓《将军令》的详细信息后,他立刻便通过自语的方式进行了讲解。

    既是不太刻意,又吸引了众人的目光,还令现场多个摄像机位对向了他。

    如何令表现更加亮眼,从而在正片中获得最多的露面机会,也是一个技巧。

    他很好的把握住了机会。

    有歌手好奇、也是如他所愿的问道:“刘鸿飞老师,你听过《将军令》这首歌曲吗?”

    听到有人提问,刘鸿飞不着痕迹的扬起嘴角:

    “我曾学习过一段时间的古筝,对《将军令》算是比较了解。”

    那位歌手继续的好奇道:“那你给我们介绍介绍呗?”

    刘鸿飞点点头:“《将军令》是很古老、也是流传了很长时间的一首乐曲,至今超过一千年。”

    “乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。”

    “我以古筝乐器弹奏为例,弹奏共分四个部分。”

    “一部分用大段的摇指和左手弹奏技法,表现出鼓角声声的场景,旋律紧张而神秘。”

    “第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象。”

    “第三部分用持续加快的‘快四点’技法,表现了士兵们编队急进的情形。”

    “第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。”

    “全曲一气呵成,节奏紧迫有度,音乐富有气势。”

    “这首歌曲也是华夏音乐学院考级的9级曲目。”

    他的介绍包含了较多古筝弹奏方面的专业内容,未曾学过古筝的歌手无法理解这些弹奏手法代表着什么。

    但是最后那句华夏音乐学院的9级曲目,却简单、明了的凸显出了这首歌曲特殊性。

    能够被华夏最顶级的音乐学院收录,音乐性母庸置疑。

    9级曲目,则是代表着这首歌曲的难度极高。

    现场惊诧了片刻后,有人恍然:

    “所以说,陆昂演唱的这首《将军令》,是从这首古曲中改编、或者是从中收获灵感得来的?”

    刘鸿飞笑了笑,没有回答。

    或许是,或许不是。

    倘若回答正确倒也可以,若是回答错误,就丢人了。

    好不容易建立起来的专业形象便一泻千里、丢失殆尽了。

    不过在他看来,既然叫做《将军令》了,多少也与这首古曲有些关系。

    至少风格上,应该是一致的。

    是一首中国风歌曲。

    结合陆昂以情歌见长的特点,这首歌大概率是一首抒情的中国风歌曲。

    现场有歌手应和道:“应该是一首中国风歌曲,或许是参考古曲《将军令》?”

    “也有可能是中国风的情歌。”

    大多数人即便没有应和回话,也是点头在心中赞成。

    这也与大多数人的猜测相近。

    中国风+抒情歌曲,就是陆昂的王牌+王牌了。

    拿下高分问题不大,不过想胜过宋可唯、刘一航的组合,还是很有难度的。

    毕竟,从进场时观众的欢呼声也能够判断出,陆昂的人气和宋可唯这种老牌歌手+热门视后相比,有些差距。

    宋可唯粉丝的年龄段更广,而陆昂粉丝则更集中在年轻人中。

    如果陆昂在本场的歌曲质量不如意,甚至还有可能,会成为第三名。

    虽然这只是第一场比赛,对春晚直通名额没有决定性影响。

    可春晚名额考量的是每一场的表现,最终的选拔是根据每场的综合评分确定的。

    首场失去前二,便会减少拿到拿到直通名额的几率。

    现场大多的人都不由在心中摇头。

    这场比拼,从采访阶段开始,陆昂就落了下风。

    恐怕以后,陆昂都要被刘一航压着打了。

    演播室。

    主持人在陆昂报出歌名后,并未立刻接话,给了现场观众讨论的时间,片刻后才道:

    “那么有请陆昂给我们带来《将军令》!”

    随着主持人下台,灯光暗下,舞台后方的大屏中浮现出了歌曲信息:

    歌曲:《将军令》

    演唱:陆昂

    作词:陆昂

    作曲:陆昂

    编曲:陆昂

    歌曲信息出现后,台下的观众露出了惊诧后,再次忍不住小声的讨论了起来。

    “原创啊?”

    “好像是这节目第一首原创歌曲哎!”

    “陆昂真有才啊!《我是歌王》拿出了那么多新歌,这才多久,又是原创歌曲!”

    “你没听说他的外号吗?行走的曲库!”

    “666!”

    观看室的众多歌手们,已经猜到了陆昂会以原创歌曲的形式参加节目,对于《将军令》是陆昂作词作曲并不意外。

    但是在见到编曲人也是陆昂后,便忍不住有些失态。

    作曲和编曲虽然都有一个曲字,却是两个不同的方向。

    简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。

    作曲决定有没有、好不好,编曲决定炫不炫。

    或许其他节目,希望通过竞演者具备编曲能力而做宣传的噱头之一,允许竞演者使用自己的编曲方案。

    但《我要上春晚》决不会,也不需要这个噱头。

    能够获得节目组编曲团队、音乐总监的许可,使用自己的编曲方案,至少代表着,这个编曲方案的水平是不逊于节目组编曲团队的!

    演播室。

    歌曲信息浮现后数秒,便在现场观众期待着接下来会以什么曲风开场时,一段结合着鼓声和唢呐的旋律响彻全场。

    “唢呐啊?!”

    “竟然有唢呐这种乐器。”

    “国风味的确很足,不过这味......太冲了!”

    场下再次响起了窃窃的私语。

    唢呐是华夏的国粹乐器,不过因为其独特的音色、极强的穿透力、能够掩盖其他伴奏乐器的特点,有着流氓乐器称号。

    唢呐一出,众乐皆哑。

    在华夏,唢呐更有着其独特的意义。

    很多人出生时伴随着唢呐声,入土时也伴随着唢呐声。

    红事白事都有它。

    甚至,有时候它都不能看作是简单的乐器。

    而是法器!

    想将其很好的融进流行音乐中,难度极高,几乎没有人会使用唢呐作为编曲乐器。

    所以,它也被流行音乐默认为是无法使用的乐器。

    却没有想到,陆昂竟然敢使用它?

    胆子真大啊!

    不怕翻车?

    不过很快,现场观众便发觉:

    欸?好像,感觉不错哎?

    配合着大鼓的敲击,交辉相映,有种独特的韵味。

    便在众人还在沉浸在这唢呐与鼓声的旋律中,曲调一转,便进入了快节奏的嘻哈风。

    接近二十秒的前奏旋律后,陆昂拿起麦克风,快速的演唱了起来:

    “我知道对有什么不对。”

    “我知道将军说的话不一定对。”

    “我知道对或错我自己能分辨。”

    “请你安静点,请你安静点。”

    随着Hip Hop风的主歌歌词从陆昂的口中唱出,不论是现场的观众还是观看室的歌手们,新奇的听感中都生出了困惑。

    “这是情歌吗?感觉不太像啊?”

    观战室。

    “唢呐的伴奏还在。”

    “中国风+嘻哈风?”

    “难道是想讲述不想当将军的小兵不是好小兵?”

    有歌手皱着眉头喃喃道。

    这立意倒是也还行,不过总觉得差了那么一点什么。

    已经回到观战室的刘一航,坐在沙发上看着屏幕中传来的演唱画面,嘴角露出嘲讽的笑容。

    就这?

    不想当将军的兵不是好兵?

    这算什么立意?

    和我的奋斗、励志怎么比?!

    也对,你本身就是一个小兵。

    只是凭着运气+出格的言行才出了风头。

    《我要上春晚》就是你被打回原形的开始!

    正当他心中的得意险些溢出至面容时,陆昂将歌演唱到了第二段。

    一瞬,他嘴角的得意便僵住。

    而其他人则是只觉得脑袋一轰,有些炸了:

    “我知道对有什么不对。”

    “我知道外国的月亮没比较圆。”

    “我知道 yo yo yo,不是我的语言。”

    “请你安静点,请你安静点。”

    不是情歌!

    不是抒情!

    不是表达雄心壮志!

    这首歌,竟然是讽刺崇洋媚外的?!

    竟然敢这样?

    不论是谁,都没有想到陆昂竟然选择了讽刺崇洋媚外的歌曲立意。

    压根就没人想过能在舞台上使用这种立意的歌曲。

    这种立意的歌曲不仅需要本身优秀,也需要天时地利人和。

    而这天时地利人,在《fight》这首中英文混合的歌曲出现后,具备了!

    听完了宋可唯、刘一航《fight》的演唱,再听这首歌曲。

    只有一个感觉:

    炸,太炸了!

    《fight》歌曲中的英文歌词,很多观众都听不明白。

    听不明白,心中便会生出不满。

    只是99%的人,都将这份不满深藏进了心中,甚至自己都没有在意。

    而这首歌的出现,直接便点燃了所有人心中那深藏着的不满。

    不论是讽刺效果,还是情绪调动的程度,都被放大了无数倍!

    惊艳!

    几乎所有的歌手,心中在惊叹中,又忍不住感慨:陆昂选歌、立意的角度真刁钻啊!

    的确,在宋可唯这位歌后的面前,除非陆昂能够再拿出《七里香》这种动人心扉的神曲。

    而且还得上至八十、下至八岁都能被打动的那种风格。

    这才有可能在宋可唯压倒性的全民粉丝、天籁般的嗓音前更胜一筹。

    这种可能并不能说没有,只是太过渺茫。

    陆昂虽然极有天赋、是音乐才子,甚至制作的两部影视剧也很出众。

    可他的积累太少,粉丝和影响力也主要集中在15-30岁音乐爱好者中。

    其他年龄段、很少听音乐的人,则还不认识陆昂此人。

    而宋可唯出道已有十多年,成为歌后也有数年。

    近些年,更是凭借着几部火遍华夏的连续剧,成为了家喻户晓的视后。

    人气、影响力差距明显。

    若是1V1的PK,陆昂想胜过宋可唯,几乎没有可能。

    以宋可唯为核心的宋·刘组合,也很难被战胜。

    既然是组合,那么就是一体的。

    至少众人心中都是这样。

    但是,陆昂却能够从这一体的组合中,寻找到那块最短的短板。

    用着打七寸的巧劲,击中了这个组合最大的缺点:洋范儿。

    洋范儿是缺点吗?

    对于一个歌手而言,是,也不是。

    每个歌手、组合都有自己的特点,对于刘一航来说,留洋经历、精通韩英双语,就是他的特点。

    若是希望尽快被人记住,那么强化特点,就是最好的方式。

    这也是刘一航能够成为去年新人王的原因。

    也是他的粉丝基础。

    可以说,这是他的优点和优势。

    然而,任何事情都有两面性。

    放在《我要上春晚》这个舞台上,洋范儿太足,就有隐患。

    这档节目是为春晚做预选,而春晚是一档弘扬传统文化的全民娱乐节目。

    洋范儿这东西倘若没有人关注,便也无妨。

    可若被人盯上,那么就是隐患。

    只是想将隐患引爆,难度极高。

    至少现场的每位歌手,回想一番,即便给他们一个机会重新选歌,他们也很难创作出或者寻找到合适的引爆歌曲。

    这也是陆昂创作水平的体现。

    这首《将军令》并不是简单、寻常的rap,不是低劣的diss,不是为了攻击而攻击。

    旋律也不是简单的使用几个和旋进行着搭配。

    而是一首标准的国风味歌曲,其中唢呐伴奏,更是令人眼前一亮。

    既有音乐性,又有讽刺味。

    神了!

    观看室中,众多歌手们都忍不住看向了刘一航。

    此时刘一航的脸色涨成了酱干色,眼中有些掩饰不住的怒意和难堪。

    完全没有了先前的得意。

    用歌曲打脸,真够劲啊!

    坐在刘一航身旁的宋可唯面色虽然依旧平静,但眼神中也有着明显的不悦。

    只是这不悦是对刘一航,还是对陆昂,便无人得知了。

    收回眼神,众人重新看向了大屏。

    而陆昂则继续的在舞台上演唱着。</p>