，华娱之别样人生

    最近两年的国内影视行业，只要是麻花出品的电影，观众几乎都能买账，但这次的《李茶的姑妈》上映不到三天，舆论就呈现出了一边倒的批评之声；

    作为一部成功的话剧，喜欢的影迷自然不少，但是,不是每一次的改编都会符合所有人心意的；

    “麻花如果继续这么拍下去，真是可惜了那些ip了！”

    万倩今天被老孟叫到公司，为电影的几处场景重新配音，结束后，两位大鸣大放的一起去看了电影；

    “反正思思都已经找到买家了，你还担心什么？”

    电影、舞台剧、电视剧等等都是不同的表现形式，它们或许相通,却绝不相同。

    前两年涌现过一批综艺大电影，但所有备受观众喜欢的综艺大电影，评分都很低，仅仅是综艺的一半。内容是精心设计过的台本，有剧情，有任务，是一期不错的综艺。

    但不是一部电影。

    所以将一个不错的作品原封不动的搬到大荧幕上，是会有问题的，因为，它不是电影。

    《李茶的姑妈》也是如此。

    舞台剧版老孟看过一次，道具布景精致，人物个性鲜明，笑点密集。

    而电影版，还原度百分之八十以上，有了真实的沙滩大海、别墅豪宅，却没有了剧场里的爆笑和感慨。

    舞台空间是有限的，当观众在剧场看见舞台上那个二层别墅，没有不被被震撼到的。观众离演员有距离，即使再近也没有大特写,我们只能靠衣着分辨演员。当五官和表情都弱化之后，演员才能更好通过台词和情绪塑造人物。

    所以，黄才伦女装真的差点意思，在舞台上看不出来，但是电影就十分明显了。夸张的表情也有些抢戏，失去了黄沧海本身的魅力。

    在舞台剧中，不少人对杰瑞李茶沧海三个人幻想求婚的那一段印象深刻，舞台上演员快进一般的疯狂走位营造了荒诞的喜感。

    电影完全没体现出来，这一段节奏拖沓又无聊，不如不要。

    而最强的记忆点还是黄沧海跑上跑下、化妆换衣。在舞台上，是真的从二层高的地方爬梯子、跑楼梯，来来回回折腾。甚至有“这部戏太累了”这种台词，让人会心一笑又觉得很感动。而电影失去了这种“折腾”的感觉。

    电影的优势在于发挥的空间大。最后的众人追着黄沧海求婚，一路从海边跑到悬崖就是电影原创情结，赤裸裸的把荒诞展现出来。还有摆渡车司机拉着两人回别墅，段子挺老的，但是好笑。能轻松实现场景切换，就不必将剧情困在固定场景里，去开发更多的可能性才是更好的选择。

    纵观开心麻花最近这3年来出品的5部电影作品，他们之间是要有所区分的，比如说戏剧观众都知道,除了《西虹市首富》外，其他几部都是根据舞台剧作品改编的。

    当然，《西虹市首富》是和《夏洛特烦恼》共用的背景城市，并且和《夏洛特烦恼》是同样的主创闫非、彭大魔，而且《西虹市首富》开心麻花作为出品方其实只占20%，60%的大占比是闫飞、彭大自己所开的公司的。

    当然，这个公司也是开心麻花所扶持的。

    另外一个要另说的是《驴得水》，这部作品在戏剧观众中更加熟悉，大家都清楚这部电影开心麻花只是出品方，而真正制作这部片子的是周申、刘露的制作团队，所以舞台剧版的《驴得水》其实也不是开心麻花来做的。

    所以，其实根据开心麻花舞台剧改编的电影，其实只有《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》这三部，而且这三部的舞台剧作品也都是在剧场演出多年，获得了不俗的口碑和票房；

    那么为什么同样是开心麻花出品，舞台剧版也有不俗表现，《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》就能收获高票房，而《李茶的姑妈》的表现就差那么多了呢？

    首先问题肯定出在主创身上，这次的导演吴昱翰是一个演员出身的年轻导演，才30出头，在导演《李茶的姑妈》之前，其实并没有特别拿得出手的作品，主要因为他是《李茶的姑妈》的舞台剧版导演，所以按照开心麻花尽量用舞台剧原班人马的惯例，他也成为了电影版的导演。

    然而电影和舞台剧在叙事及语言的运用上，其实有不少的差别，在我看来，这次的电影版他并没有发挥好。剧情以及演员表演比较浮夸，而且整个叙事的流畅度也有明显的问题。

    还有一点比较重要，就是《李茶的姑妈》其实并非开心麻花原创作品。

    原版叫做《查理的姑妈》，是由剧作家布兰登·托马斯创作于1892年的话剧，其实如果仔细看《李茶的姑妈》结尾出字幕的那一刻，是有注明这个字样的。

    而这部《查理的姑妈》作为经典的话剧，在欧美的舞台上已经演出超过百年了，而且这一百多年来也多次被搬演上银幕，去豆瓣电影搜“charleysaunt”，就能收获5个不同年代的版本，而换了名字的电影就更加不计其数了。

    “我哪不是担心，我是可惜，对了老万，工作室的事就算了吧，我觉得小狐说的有道理，你又不是那种爱接戏的演员，弄个工作室没什么意义，再说了，你经纪人王岚能力还不错，有她帮你支应，各方面也不用你自己太操心，还不如在家好好带带叮当呢！”

    万倩可不是紫萱、童丽雅那种柔柔弱弱的女人，不过也正是因为自主性太强了，所以从来没给孟轻舟添过什么麻烦；

    “切，就知道是这样，其实我也没想真开工作室，不过雨琪和李瀙她们有些担心而已，你呀，找个时间和她们聊聊呗。”

    孟轻舟尴尬的摸了摸鼻尖，不好说话；

    国庆档连着几部电影的首映礼邀请孟轻舟参加，都被他以后期制作给推却了，但当钟丽妨把一份请柬交到他手里的时候，老孟却是神色一喜；

    老谋子的《影》终于上映了；

    这部戏孟轻舟没有看过，说来还比较搞笑，原时空他没去看的原因居然是因为主演邓朝；

    张一谋一直是个备受争议的导演，有人说张一谋的才华用尽了，也有人说他走上了商业烂片的制作队伍，在评价这部《影》之前，我想先聊聊张一谋的过往作品。

    从《满城皆带黄金甲》开始，黑他的人越来越多，即使有巩俐、周润发这样一批老戏骨却也依然拯救不了电影的口碑，之后的电影也让观众与影迷对他越来越失望。

    直到《长城》上映，众人皆说他变了，说他开始商业化，其实这只是他在尝试中的一次失败。我并是想为他反驳什么，他只是一个不够完美的导演而已，世上也并无完人，何苦去用不能完成的事情去要求一个人。

    或许是起点太高，以至于众人对他的要求很高。这就是大多人黑他的原因吧。

    他的第一部执导作品《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。而这部作品的原作者是莫言也是众所周知的，莫言参与到电影的剧本创作中去，一个在国际上获得诺贝尔文学奖的作家与中国影视历史中的重量级人物合作，无疑是让人喝彩的作品。那这些与他后来作品质量的下降有何关系呢？

    《英雄》、《十面埋伏》、《满城皆带黄金甲》、《长城》在百度词条中给的名词是商业片。但是这不是他在从文艺片往商业片上的转型，而是他从现实题材向古装题材的转型。

    这个转型是他对中国传统文化的深入了解过程，也是剧本创作风格突变的过程，而他在这个转型的过程中却出现了各种问题，以至于电影的质量并不如从前。

    但是仔细想想，之前的每一部影片美术制作以及声画组合都很精心，却相对之前的作品在主题和剧情发展方面漏洞百出，并且落入俗套，所以给观众感觉张一谋在往商业片转型。

    曾有人这样评价张一谋，说他是一个不会选剧本的导演而导致了烂片制作，在孟轻舟和他的几位朋友看来，这确实是一个重要的原因，但不能否认他的才华与对作品要求的降低。

    《英雄》中无名刺秦，用自己的血，换取暴君的醒悟。而这与“荆轲刺秦”的历史不符，便有人说这是在歪曲历史，可是张一谋电影的主题是用侠士的牺牲换取集体和大格局。它只是一部架空的历史剧，张一谋不小心踩了一个雷区，便遭到这么多人的谩骂。

    可他的想象力与创意却没有人去肯定。

    《长城》是张一谋用中国传统文化与美国好莱坞文化结合的一次尝试，但是却落得了一个剧情俗套、演员演技烂的结果。但是这些都不能打倒张一谋对古装电影创作的坚持。

    所以，就有了今天的《影》。

    老谋子也很给孟轻舟面子，知道他不喜欢走红毯，特地给他打了电话，说邀请他主要是希望孟轻舟能给电影提点意见，其他什么的不用多想；

    既然人家诚意十足，孟轻舟当然要投桃报李，虽然没走红毯，但还是和茜茜去现场溜了一圈，算是帮电影烘托些人气；

    老谋子的电影，不仅仅是观众想看，圈里的导演、演员们，那个不想？

    安安静静的看了两小时电影，孟轻舟和宁昊、祖风、薛晓鹭几人隐蔽的出了电影院；

    感觉不是很好！

    所有角色的演绎都浮于表面，从一开场，王的猜忌之意，都督的不臣之心，本主的阴鸷，替身的反骨，公主的傻楞无脑，影和主母之间的眉来眼去全都摆在台面上，鲁大人脸上恨不得直接写上卖国奸臣四个大字，而杨家父子俩，一出场眼角眉梢都透着劳动人民的朴实憨厚，要我说干脆一人脖子上发一牌儿，一个写着“要吃亏”，一个写着“准上当”。

    如何塑造一个成功反派，是不是阴鸷的人一出场就要拧着眉，瞪着眼，佝偻着腰撇着嘴，一开口就是“我是沛国的天，你们都是我的棋子！”这在任何文艺作品中都是典型的把角色脸谱化，扁平化的处理手法。

    同样，一个影武士，八岁起，囚于暗室之中，长于暴主之手，数十年与世隔绝，夜夜瑟缩于黑影之内，这种人一朝启用，就能行动如龙盘虎踞，谈笑间不怒自威，浑身王霸之气，“比都督还像都督！”这种三流的人物设定，也就是霸道总裁文的级别。

    有人说，归根结底是部武侠电影，人都能违反物理规律的一飞老高，此乃人物设定，不要较真。

    这话老孟和宁昊绝不苟同，一块石头，咔嚓劈开，跳出个猴子，猴子一落地就能腾云驾雾，翻江倒海，这种人物设定没问题，但是这猴子绝不能一出来就洞察人心，挥斥方遒。

    冰火中的少狼主十六岁能挥兵南下，呼啸往来，打的狮子家落花流水，但是政治上就绝对斗不过老奸巨猾的泰温，所以说，好的导演能把虚构的人物拍活，平庸之辈能把真人拍死。原因就在于，构架世界可以天马行空，塑造人物不能违反人性。

    大多数看过提前场的影评人在媒体上鼓吹，“这次邓超的演技有了质的飞升！”

    上一次陈昆在新龙门中分饰两角的表演也曾获此殊荣，但是，一人分饰两角对于任何及格线以上的演员都算不上挑战，反而是一种炫技的机会，而且很可能是一个可以取巧的炫技机会。

    最后，说几句优点，镜头还是美的，动作细节不错，特别是偷城时水乡子弟训练有素的入水那一幕，有直着蹦进去的，有拿大顶往水里钻的，“扑通扑通”那大水花没溅国师一脸真是奇迹。

    正面的例子是水浒里浪里白条下水杀人，身扎水靠，口衔钢刀，如游鱼入水，无声无息。这一个简单的镜头，人物的背景有了，本事显了，气氛到位，杀机四起。

    再说沛伞，刀伞的创意令人叹为观止，能遮风避雨，能杀人无形，高速旋转产生的离心力还可以飞刀伤人，两把合一会变成极速飞转的单兵载具，也不知道这大陀螺坐上去晕不晕？上百个一起飞出去路上发生刮擦算谁的责任事故？半路撞到障碍物是拎着伞跟着大部队跑还是返回起点请人再用大竹竿抽回来？

    不过这玩意实战绝逼是大杀器！特别是看到数百个娘炮一起扭腰摆胯的打着伞走过来，别说区区三百荆州兵，就是千军万马也得给活活笑死！

    国师如果不能断了对华丽的刀伞，长城的蹦极这种小机巧的执念，他就永远难以拍出有史诗气质的战争。