舞台上的苏白，看着台下观众如痴如醉的模样，内心也是有些微微的感动。
    他自身也沉浸在歌曲所表达的情感之中。
    《赤伶》这首歌，不光曲调朗朗上口，而且背后的意蕴很深刻。
    歌声中的那位伶人，在那个时代，虽然只是一位地位低下的戏子，但实际上却是一位抗争侵略者的艺术家。
    苏白在通过歌声传递情感的同时，也是在用歌声向那位艺术家致敬。
    随后，他稍微收敛了一下心绪。
    接下来的一段歌词，是用戏腔唱的，也是这首歌的高潮之一。
    他需要全身心投入到演唱中，带给听众最极致的视听盛宴。
    苏白双手缓缓拨动着古筝的琴弦，缓缓开口道。
    “台下人走过，不见旧颜色。”
    “台上人唱着，心碎离别歌。”
    “情字难落墨，她唱须以血来和。”
    “戏幕起，戏幕落，谁是客”
    “……”
    此时，苏白的声音再次切换为戏腔。
    而听着这戏腔，所有人的脸上出现恍惚的神情。
    如同时光穿梭，所有人的眼前倏忽间出现了一座热闹的戏台。
    台上有一位伶人，正唱着令人心碎的离别歌。
    她为何唱着心碎的歌？
    她身为一位伶人，心中的忧国之情很难用文字书写出来，只能通过戏曲唱出来。
    而台下的人，全是生面孔。
    他们是戏园子的客人，吃着肉喝着酒，放声大笑，肆意妄为。
    这强烈的对比，让所有人眼眶微微湿润。
    古言，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
    而歌声中描绘的故事，却与这句古言，截然相反。
    一位伶人，竟然比台下的观众，有着更加强烈的爱国情怀，可悲可叹！
    此时后台之中的总导演洪滔，听到歌声中的最后一句“谁是客”时，眼神一亮。
    他对这句歌词有着自己的见解。
    这句歌词的表面意思是，坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。
    实际上呢？
    伶人唱完这一场，又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和，人笑痴，人笑狂。
    说她是个戏疯子，然而唱悲欢、唱离合俱与她无关。
    她才是这场戏的客。
    是看戏的人，入戏太深！
    ……
    舞台上。
    在一段戏腔哼唱的声音结束后，下一段歌词缓缓响起。
    “戏一折，水袖起落。”
    “唱悲欢唱离合，无关我。”
    “…”
    “情字难落墨，她唱须以血来和。”
    “戏幕起，戏幕落，终是客。”
    “……”
    虽然是同样的一段歌词，但是带给所有人的感觉却是更加深刻起来。
    所有人，都在认真享受苏白带来的天籁之音。
    此时的评委席上，有一位老者正睁大眼睛看着苏白，目光中满是震撼。
    这位老者是戏曲界的大师，德高望重。
    就连节目总导演洪滔，面对这位老者，也不得不尊称一声“钟老”。
    此时钟老的心中，对台上的演唱者苏白有着浓浓的欣赏。
    刚才的他，听着苏白用戏腔唱出来的歌声，脑海中不由想起了《霸王别姬》。
    程蝶衣是戏里的主，却是戏外的客，无法分晓戏里戏外的是是非非，却能清楚自己内心的对对错错。
    而苏白唱出的那句歌词“戏幕起，戏幕落，终是客”。
    戏幕起，戏幕落，究竟谁是客！
    若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解，是写不出这样词句的。
    戏剧在文学史上有着举足轻重的地位，也是一门很是深奥的学问，和散文、小说、诗歌并驾齐驱。
    当然单从歌词来说，只是沧海一粟。
    但在当下极其浮躁的风气中，不过于追求表面的华而不实，而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵，这是值得推崇的。
    而苏白，年纪轻轻就能做到这个地步，实在是难能可贵！
    歌词中，还有一句“位卑未敢忘忧国”，这句是点睛之句。
    这句出自南宋着名爱国诗人陆游的《病起书怀》。
    位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。
    苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。
    没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。
    此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。
    苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。
    以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。
    这才是音乐艺术存在的意义和价值。
    想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。
    ……
    舞台上。
    伴奏声音忽然消失了。
    所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。
    他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。
    “你方唱罢我登场。”
    “莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”
    “也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”
    “道无情，道有情，怎思量。”
    “道无情，道有情，费思量。”
    “……”
    这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。
    而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。
    无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。
    他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。
    在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。
    那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。
    所谓不疯魔不成活。
    正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。
    然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。
    故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
    她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。
    她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。
    她只谈风月吗？
    怕不尽然。
    她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。
    她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。
    这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。
    而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。
    他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。
    如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。
    ……