第二百零一章:peer电影节
作者:司马圭太   东京文娱教父最新章节     
    在有马桂香的推荐下,井上森又去试镜了,听说导演也很满意。

    制作人知道最近炙手可热的井上森又愿意出演,立马把角色给她了,原本要饰演幼年唐泽雪穗的小姑娘听说这件事后,哭得鼻涕一把泪一把的。

    但是没办法,为了保证整个项目的利益最大化,个人情感是可以率先被牺牲的。临时换角这种事在圈子内也相当正常,虽然对于某个演员个人则有些残忍。

    没多久,《白夜行》正式宣布开机。

    《家政妇三田》也正式开播了,第一集的收视率为27.1%,非常健康又势好的开播收视。

    这部剧的异世界版本首播时间是2011年,首播收视率达到19.5%,看似不是很高,但是这是2011年。后来收视率一路走高,在最后一集竟然直接刺破40大关,创造了比《无家可归的小孩》更令人惊奇的收视成绩。

    所以藤原圭有信心,在96年到来之前,再进一次历史前十。

    和之前水原结衣判断的也一样,同时段没什么像样的对手,所以这部剧的后续也不用担心会被抢夺收视。

    藤原圭快马加鞭地把《家政妇三田》的剧本创作完成,直接交给了柴崎秀明,全权交给他进行拍摄。

    《天才侦探御手洗洁》在短短一个多月的时间,已经加印两次,销售量现在达到了三十五万册,已经蝉联多周图书销售榜单榜首的位置,又是一部超级畅销书。

    而且因为这本书的热度,还把《白夜行》的销量也拉了上去。

    因为依然有很多读者没有看过《白夜行》,对这部社会派推理作品并不感兴趣。但是在看过《天才侦探御手洗洁》后,成为了司马圭太的忠实读者,于是又买了《白夜行》。

    在新一周的图书销售排行榜上,《天才侦探御手洗洁》和《白夜行》直接稳居第一、第二。

    《春秋文赏》也直接成为了曰本竞争力最大的小说期刊,在《天才侦探御手洗洁》最后一章连载时,销售量直接突破了一百万册,创了本刊维持许多年的销售记录。

    在【钟表馆事件】结束后,藤原圭停更了一段时间,打算过两个月再连载新作品。

    主要是在考虑下一部作品应该写什么,来继续维持【御手洗洁】这个系列。

    哪怕再勤劳的作家,每部作品之间都会有一个技能冷却期,这很正常,就算是农场里的奶牛也不能没日没夜地挤。但藤原圭这一停笔,却让整个千代田区的编辑部都警觉了起来。

    其它杂志社意识到藤原圭还没有和春秋社签下一部作品的协议,于是一群编辑一窝蜂地联系藤原圭。

    春秋社的部长川口信也有些着急,许下更丰厚的版税和条件,在原有的基础上又增加了两个百分点的版税,直接达到了16%,希望能得到藤原圭下一部的作品发行资格。

    能拿到这个版税的作者也不是没有,但能像藤原圭这样,只依靠两部作品就拿到这个比例的版税的,的确仅此一位。

    当然这当中也有藤原圭知名编剧身份的助力。不过开出如此之高的版税,也让其它杂志社颇有微词,觉得藤原圭虽然在短时间内就打出名气,的确难得。但是才发表两部作品就给出如此之高的版税,实在有些激进。谴责春秋社的部长川口信是在破坏行规。

    川口信听到这话,恨不得把这些人全部掐死。怪老子破坏行规?如果不是你们这帮牲口一窝蜂来抢人,你以为我愿意开这么高的版税?

    呸!

    一番权衡下,藤原圭最终还是选择了老东家。而新书的名字就叫做《天才侦探御手洗洁:嫌疑人x的献身》。

    东野圭吾三大杰作之一,平行世界的奖项收割机,也是公认的东野圭吾写过的最好的诡计。

    书中的故事模式是“猫鼠游戏”。着重于侦探与犯罪者之间的交锋,而这本小说极好地刻画了达摩石神这一天才罪犯。

    这本书的原版属于《神探加利略》系列,而在原来的故事中,犯罪者几乎已经获得了胜利,若不是最后他喜欢并为之杀人的女人受不了良心的谴责,主动投桉,几乎就能宣告游戏的胜利了。

    这本书也直接将《神探加利略》整个系列抬高了一个层级,成为了推理史上难得的佳作。

    就写这部吧。藤原圭心道。

    ……

    “第一轮审核通过了。”过了一段时间,大野长治打电话给藤原圭说道,“影片获得了参展资格。”

    “太好了,影展具体时间是什么时候?”藤原圭问道。

    “下个月一号。”大野长治答道,“电影节持续十天,一共有六十部影片循环播放,因为我们的电影时常较短,所以播放场次较多。”

    “很好,到时候我和你一起去。”藤原圭道,“到时候穿帅一点。”

    “嗯。”大野长治似乎现在就开始紧张了,也没有像往常一样和藤原圭插科打诨几句,直接说道:“那我先挂了。”

    时间过得很快,很快,就到了电影节举办的日子。

    peer电影节,以“发现和育成电影人才”为目标,始于1975年,至今已有20年的历史。

    peer电影节始于民间,在时间上甚至早于带有官方色彩的东京国际电影节。

    这个电影节的出现颇有时代色彩,50年代的时候,曰本电影迎来了黄金时代,却在1958年触顶,进入了冰河期。

    随着电视机进入千家万户,各大电影制片厂也遭遇了倾覆之难。各大制片厂开始缩减制片投入,并将资本投入到其它产业上去。

    虽然各大制片厂在行业没落之时,做出了自己的挣扎。比如说拍摄小成本类型片,然而却没能阻挡制片厂模式的系统性瓦解。

    在制片厂模式土崩瓦解之前,各大制片厂的雇员过的是稳定如公务员般的生活。锐减的制片业务使得一些导演被迫离开。

    后制片厂时代的很多年轻人,依然立志于电影的,似乎就只有一条路,那就是独立映画,不依赖制片厂,自己去拍。

    当时战后的曰本,物质生活快速飞跃,曰本年轻人们急需精神滋养,大学校园里充斥着各种电影研究会和社团,遍地开花的洋画座影院和电视节目里的洋画秀,也让他们触及到了来自荷里活的电影艺术,这一切都刺激着当时的年轻人们。于是业余拍摄开始火热起来,自主映画也成了很多导演最初的尹甸园。

    peer电影节源于一份叫做peer的电影杂志,是由中央大学的几名学生创办的,本来只是为了通报各大影院的放映时刻表,但随着读者和合作影院的增多,线下电影节也应运而生。

    很多搞独立映画的业余电影人似乎找到了表现自己才能的地方,于是纷纷将自己的作品进行投稿,许多知名导演的第一部作品就是在这个电影节上横空出世的。