与《陷阵突围曲》相似，《战车碾进中》并没有用到什么高深的音乐理念，只是将几个简单的旋律反复、快速，且不断加速的弹奏。

    用高频、高昂的旋律不断地对听众进行“洗脑”。

    “洗脑”的结果，就好像你在做题的时候，突然有人唱出一句“苍茫的天涯是我的爱”，一时间，你的做题思路就会被打断。

    打断听众思考的节奏，让听众无法思考。

    在难以进行思考情况下，人类的情绪管理能力会变弱，情绪很容易受环境影响。

    被音乐感染的可能性大幅度增强。

    这就是为什么哪怕歌手的唱功不咋地，作曲也没什么高深的地方，歌词也没什么内涵，乐器弹奏技术也不是很好，只要摇滚走起来，就容易让现场嗨起来的重要原因。

    直接通过速度和音量这两种物理手段，强行破开听众的防御！

    而与《陷阵突围曲》不同的地方在于，《战车碾进中》并没有什么仿佛故事剧情一般的变化，就只是在不断“走走停停”。

    走几步，然后顺手碾压敌人，再接着继续走。

    虽然没有什么变化，但在一次次碾压的胜利中，不断积累的胜利让军队的士气越发高昂，明明只是重复了上一遍的旋律，听众却感受自己内心的激情随着一遍遍重复的旋律不断递进。

    就好像第一次玩战斗类游戏的新手玩家。

    嗯，毕竟柳乘荫这个曲子是从打游戏领悟的。

    第一次遇到敌人时，心慌意乱，手忙脚乱，但好在赢了，并发现敌人并没有想象中的那么强。

    有过战斗经验后，再次遇敌，蓄势待发，提前做好接地准备，赢得更漂亮了。

    熟练了之后，哪怕敌人不来找他，他都想要主动找敌人干架。

    我的敌人在哪？

    在将敌人杀得丢盔卸甲后。

    我的对手在哪？

    ......

    听完柳乘荫的钢琴曲后，这一次剧组人员并没有像听《陷阵突围曲》那般脱力，反而情绪十分高昂，动力十足。

    柳乘荫没有让葛俊和刘畅继续尝试，而是让摄像将柳乘荫演奏的录像交给他们，让他们回去想想怎么模仿。

    除此外，那被柳乘荫弹过的钢琴和古筝都得拿去检查、修理。

    总之，今天的这一场高燃剧情注定是拍不成。

    换下一场。

    之后的戏比较顺利。

    在剧本完成后，柳乘荫就已经通过【完美观感】所赋予的想象力，在脑海中完成了这部电影。

    现如今，在现实中把电影拍出来的过程，其实就跟抄差不多。

    一个个镜头照着对过去就是了。

    对于演员演技所暴露出来的一些缺陷，如果是对电影画面影响很严重的，柳乘荫就会指出来，根据脑海中的画面，根据演员的能力，给予准确改进的方向，令其改到合格范围中，最好的水平。

    嗯，只是“合格”，以及“最好”，没法改到完美。

    就算柳乘荫知道完美是什么样子，奈何受表达画面转文字的表达能力所限，加上这些“高性价”的演员也没有那份身体控制能力，无法做出柳乘荫的所要的动作。

    如果是些影响不严重的，容易改正的柳乘荫就会指出来，让其尝试改正，那些不容易改的，柳乘荫就会靠运镜和后期将其掩盖掉。

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